Ikebana, el arte floral japonés que convierte cada flor en una obra de arte única
La cultura japonesa se caracteriza por ser contemplativa, valorando lo que ya existe, especialmente en la naturaleza. Como forma de integrar esto a sus espacios se desarrolló el arte floral japonés, llamado Ikebana. Existen diferentes estilos, variando en la rigidez de elementos y posiciones, así como en lo que buscan representar. Este arte, que convierte cada flor en una obra de arte única, fue el precursor de la floristería bien hecha, pues se compone de muchas reglas ordenadas a seguir.
Ikebana, el arte floral japonés que te sorprenderá
El Ikebana es una ancestral técnica japonesa incorporada desde el siglo VI por monjes budistas que llevaban flores como ofrenda en forma de arreglos florales armónicos a los templos.
El significado de Ikebana en japonés es flores vivas, dotándolas no solamente estética, sino también de elementos sutiles y artísticos que lo diferencian del arte floral común en occidente.
¿Cuáles son los principios del Ikebana?
El Ikebana no es solamente el arreglo floral, sino que es un arte profundo, espiritual y hasta filosófico, con principios de los que podemos disfrutar al hacerlo y al contemplarlo. Sus principios son:
- Simplicidad
- Minimalismo
- Armonía
- Balance
- Respeto por la naturaleza
- Capacidad contemplativa
El arte floral japonés tiene varias formas: los estilos del Ikebana
Existen diferentes escuelas de Ikebana, influyendo el periodo histórico y los principios estéticos en el significado, propósito y estructura. Revisemos cuáles son.
Rikka
Este se considera el primer tipo de Ikebana en forma, por la complejidad que representa. Los monjes budistas que lo comenzaron tenían como meta representar al universo y a la naturaleza, junto con los ideales y conceptos que lo simbolizan y conforman.
Los elementos florales se deben acomodar derechos o rígidos en una estructura básica de nueve posiciones básicas que apuntan al cielo, que son:
- Shin: spiritual mountain
- Uke: recibir
- Hikae: esperar
- Sho shin: cascada
- Soe: rama de soporte
- Nagashi: corriente
- Mikoshi: mirar
- Do: cuerpo
- Mae oki: cuerpo frontal
Seika o Shoka
El estilo Seika fue resultado de los cambios históricos en Japón. En el siglo XVII, la nobleza perdió poder, teniéndolo ahora las clases guerreras y comerciantes. Las reglas cambiaron, y con esto hubo más flexibilidad frente a los arreglos florales. En la tradicional casa japonesa existía un lugar llamado tokonoma, dedicado a las artes, y aquí se colocaba un quemador de incienso, un Seika y un cuadro en la pared. Aquí el arreglo floral ya era más una expresión artística que ritual.
En el Seika se usan tres tipos de elementos florales, acomodados en tres líneas principales que deben formar un triángulo balanceado. Tales son:
- Shin: es el eje principal y simboliza el cielo y la Verdad. Debe ser el tallo más alto.
- Soe: es el eje de soporte que simboliza lo humano.
- Tai: se ubica en la base, simbolizando el balance y la tierra.
Moribana
El Moribana es el estilo que siguió al Seika, y se caracteriza por usar recipientes poco profundos y anchos en donde se colocan variedad y cantidad de elementos florales acomodados de forma libre, que permite mostrar la creatividad de quien lo construye.
Contemporáneo
Este tipo de Ikebana es el actual, en donde no se usan principios tradicionales rígidos, aunque siguen siendo guías. El propósito de estos Ikebanas sigue siendo el de formar arreglos florales minimalistas e interesantes, y se usa dentro de contextos actuales como puede ser presentarlos en recibidores, hogares, jardines o eventos. Existen sociedades y escuelas que enseñan este tipo de arte floral, e incluso hay concursos internacionales donde se presentan.
¿Qué elementos se necesitan para hacer un ikebana?
Además de los conocimientos sobre cómo se debe armar un ikebana, debes conocer cuáles son los elementos físicos que lo conforman, y son los siguientes:
- Elementos florales: pueden usarse tallos con flores, ramas, troncos u hojas. Hay estilos que usan solamente elementos de un tipo de planta, pero en formas más libres pueden usarse hasta elementos no vegetales como cerámica, metal, o vidrio en formas decorativas.
- Contenedor: este puede ser un florero alto y delgado, o un contenedor ancho, abierto y bajo. Pueden ser de varios materiales, destacando los de vidrio o de porcelana.
- Sostenedor: hay unas herramientas llamadas kenzan que son una placa pesada con picos, sobre los que se insertan las flores para que queden de pie. También hay otras que tienen agujeros y dentro de las que se colocan los tallos. Es útil para composiciones Moribana en contenedor bajo.
- Alambre: para los tallos que no logren sostenerse por sí mismos, puedes insertar un alambre fino dentro del tallo, comenzando desde la base.
Consejos para hacer un arreglo floral Ikebana
Aunque los Ikebana son disciplinas artísticas que se hacen con un guía de formación tradicional, tú puedes incursionar en el tema en casa. Estos son algunos consejos para que lo hagas de la mejor forma:
- Considera el espacio vacío activo: en Occidente tendemos a maximizar el espacio y el tiempo, llenando cada vacío. En el Ikebana el vacío juega un papel de descanso y expresión, así que procura no saturar de elementos tu arreglo.
- Usa calor para doblar los tallos: se puede usar una vela encendida para dar vuelta a los tallos a la forma deseada. Se recomienda esta técnica para diseños avanzados.
- Procura mantener el triángulo: especialmente para composiciones Seika, aunque es una buena guía general para que tenga armonía.
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- Britannica Editors (2026) Ikebana. Encyclopedia Britannica. https://www.britannica.com/art/ikebana
- Sato, S. (s.f.) Ikebana: All You Need to Know About Japanese Flower Art. Japan Objects. Disponible en: https://japanobjects.com/features/ikebana
- Sato, S. (2012). Ikebana: The Art of Arranging Flowers. Japón: Tuttle Publishing.
